FOTOGRAFIA KULINARNA: PREZENTACJA POTRAW W NAJLEPSZYM ŚWIETLE

Trendy ostatnich lat skłaniają do podejmowania decyzji gastronomicznych w oparciu o smak, jakość produktów i estetykę podania. Wychodząc naprzeciw tej tendencji, branża kulinarnej fotografii stale rozwija swoje umiejętności, by w przedstawieniu potraw radzić sobie jeszcze lepiej. Jakie są kluczowe cechy fotografii kulinarnych oraz jak skutecznie prezentować potrawy? Odpowiedź na te pytania znajdziesz tutaj.

1. KADRY FOTOGRAFII KULINARNEJ

Kadry kulinarnej fotografii ogranicza jedynie wyobraźnia fotografa. Najważniejsze, aby efekt końcowy przyciągał uwagę i pobudzał smak.

Najlepsze klasyczne shoty:
– Plan całej potrawy – szczególnie istotny w przypadku dań z wieloma warstwami, które zyskują na głębi widoczne z odrębnych perspektyw.
– Szklanka nad stołem – reprezentujący zupełnie inny styl, bardzo popularny w ostatnich latach. Umiejscowienie szklanek nad stołem jest dobrym sposobem, by wyrazić nieskrępowanie i naturalność.
– Makro – wykorzystanie ujęć zbliżonych, by pokazać najdrobniejsze szczegóły. Plamy oleju na płytce pobudzą Twoją wyobraźnię i wzbudzą apetyt.

W poszukiwaniu unikatowych rozwiązań:
– Niech jedzenie opowie własną wyjątkową historię – udzielając więcej informacji na temat specjałów, generalnie zdajesz się na ludzką wyobraźnię.
– Główny bohater – skoncentruj się na zdobniczych elementach potrawy, to doprowadzi do lepszego efektu.
– Nieprzewidywalność – dajcie dziecku wolną rękę! Eksperymentuj z kątami i różnymi sposóbami komponowania.

1. PREZENTACJA JEDZENIA NA FOTOGRAFII

Rządząca „właściwościami jedzenia” fotografia kulinarna połączenie elementów w odpowiedni sposób, by prezentacja wprawiła w zachwyt.

Wskazówki:
– Minimalizm – w rzeczy samej, mniej jest więcej. Ilekroć możliwe, wybieraj bardziej czyste układy.
– Barwy – odwaga i samodzielność. Skorzystaj z kolorów, które pasują do siebie – zgodnie z zasadami koła chromatycznego.
– Symetria – stolfotografi w prostopadłych linach i dodekofotografi w centralnie ustawione symetryczne kształty potwierdzają, że potrafisz robić rzeczy po najmniejszej linii oporu.

1. OŚWIETLENIE W FOTOGRAFII KULINARNEJ

Oświetlenie jest rzeczą najważniejszą – decyduje o atmosferze, jaką chcesz oddać za pomocą fotografii.

Propozycje:
– Eksponaty tylko z jednej strony – w przypadku zastosowania oświetlenia jednostronnego, ciemne cienie stanowią dynamiczną tło.
– Zmotywuj słońce – światło naturalne podkreśli naturalny styl potrawy. Najlepiej robić zdjęcia podczas dnia w pomieszczeniach, gdzie jest jasno.
– Wyraźnie zdefiniowana ramka – w okolicznościach oświetleniowych fotografuj łatwiej, kiedy ramka fotografii jest minimalna.

1. FOTOGRAFOWANIE W KULINARIUM

Współczesna kuchnia jest pełna nowych inspiracji. Słuchając treści, które ja są pochodzące z kulinariów, możemy roztaczać przed sobą wspaniałe widoki.

Porady:
– Wykorzystanie przestrzeni kulinarnych – np. ułożenie na stole wypełnionym dodatkami.
– Zupełnie nowe podejście – trasowanie, kojarzenie smaków, sushi. Wykorzystaj nowoczesne dania, by tworzyć unikatowe rozmieszczenia i efekty w kadrach.

1. WYWIAD Z FOTOGRAFEM KULINARNYM

Dobrzy przedstawiciele fotografii kulinarnych zawsze wiążą swoją charakterystykę z kulinarnymi inspiracjami. Interesującym podejściem są one do tego, jak budować kadry i rozwijać swoje umiejętności.

Pytania dla fotografa kulinarne:
– Jak wykorzystujesz elementy jasności i kontrastu?
– Jak zwykle myślisz o skomponowaniu szklanek i talerzy?
– Co myślisz o barwach w fotografii kulinarnej?

Fotografia kulinarne to sztuka łączenia różnych elementów, takich jak kadr, oświetlenie, prezentacja potraw i własne, twórcze podejście. W poradniku zawarta jest kilka wskazówek dla początkujących, jak i profesjonalnych fotografów, tegoroczne trendy w fotografii kulinarnej oraz odpowiedzi na kilka pytań dla przedstawiciela branży fotografii kulinarnej.

Artykuł powstał we współpracy z highlife24.pl